《一梦如故》：AI与编剧的对话，探索微短剧的创新与情感价值

在当今影视行业，技术的突飞猛进为创新提供了无与伦比的机遇。随着人工智能技术在剧集制作中的广泛应用，关于AI是否能够完全替代人类创作的讨论愈演愈烈。而正在热播的古装爱情奇幻微短剧《一梦如故》，则巧妙地将这一话题融入剧情中，通过对AI技术与编剧之间的对话，探索了微短剧在情感表达与创新叙事方面的巨大潜力。

《一梦如故》不仅以古今双时空的设置吸引观众，更在剧中深刻探讨了人类与人工智能之间的关系。在剧中，青年编剧顾晓萌视创作为理想的追求，而甲方开发AI剧本生成软件的工程师言溯则是遵循数字逻辑的理工男。当顾晓萌的“大女主爽剧”被言溯改成“虐恋狗血剧”时，观众不仅感受到个人创作理想的被剥夺，也引发了对AI生成内容的思考。这样的颠覆，引导观众关注到科技对人类创作的影响。

在一次争吵后，顾晓萌与言溯意外进入了由AI生成的剧本世界。这里，他们面对的是由代码构建的角色设定，顾晓萌化身为“恶女千金”顾一梦，而言溯则扮演着暴戾的太子言君故。在这虚拟世界中，一切都似乎已为代码所定义，情节走向也显得单调乏味。当顾一梦努力寻找自我意识，唤醒言溯的记忆时，剧集的深刻意义逐渐浮现：人类的情感与创造力，正是抵御机械化叙事的最强武器。

从大时代的背景中提取小切面，《一梦如故》成功将观众的注意力重新引回到创意与情感的碰撞上。制片人上官维和指出，尽管AI在剧本生成的效率上远超人类，但其在深度创意、人物塑造和情节发展等方面仍无法替代人类编剧的情感表达。编剧的灵感来源于自身的生活经历和内心感受，而这些恰恰是AI无法模拟的。

在剧中，随着故事的推进，言溯逐渐意识到AI剧本的局限性。他开始反思自己所开发的软件，背后隐藏的情感投射以及对角色的过于模式化设定，导致剧本陷入了情感缺失的窘境。这一反思引领着观众重新审视情感在故事中的价值，以及编剧对于情节发展的不可或缺的作用。

除了情感的深度，《一梦如故》在视觉呈现上也精益求精，创造出了令人沉浸于古装氛围中的画面。剧中，顾一梦与言君故共同决斗安王时，借用“皮影戏”的传统艺术形式为剧本增添了可视性和趣味性，让观众在细腻的画面中，感受到情感的真实流动与碰撞。这种情感的真挚与细腻，正是用传统文化与现代科技相结合的创新之处。

在微短剧逐渐成为视听市场的新风向时，《一梦如故》突出的不止是剧情和特效。剧集在产生社会话题的同时，还通过官微的投票活动探讨了“AI剧本能否取代编剧”这一具有争议性的问题。这种与公众的互动不仅增强了剧集对社会现实的反思，也让观众参与到关于未来创作模式的讨论中。

通过对创新与情感的深刻阐释，《一梦如故》不仅为微短剧市场注入了新的生命力，也为影视创作提供了更多思考的维度。在这个技术与人性交织的时代，人类的创造力仍然是不可或缺的。剧集的成功证明了，尽管科技提升了创作效率，但只有通过感性的手法和对生活的真实理解，艺术作品才能真正触动人心。

正如执行制片人万子菱所说，男女主角的奇遇不仅是对自我价值观的坚持，更是对职业命运的一次深刻反思。在《一梦如故》中，科技与情感的对话将继续延续，探讨人类在不断变化的世界中如何坚持自我，创造出属于自己的故事。未来，微短剧的作品期待着更多像《一梦如故》这样的探索，鼓励每一个追梦者都能在各自的舞台上发光发热。